Une fois de plus, l'album a été enregistré au Drudenhaus studio. Comment cela s'est-il passé ?
Ca a été assez différent cette fois, car nous avons aussi changé notre approche de l'enregistrement. On voulait une production très ample et très organique, qui respire… A l'opposé des prods ultra-cliniques à la mode en ce moment. On a un peu pris le contre-pied de ce qui se fait de nos jours, à savoir, on prend un groupe qui ne joue pas très bien, dont les morceaux ne sonnent pas vraiment, et on trafique le tout en studio à grands coups de pro-tools, pour arriver à un résultat qui fait à peu près illusion. Nous, on a appliqué la méthode Colin Richardson, qui est assez simple: le groupe doit sonner tout seul, en répétition, avec ses amplis, avant d'entrer en studio. Si les morceaux sonnent déjà à l'origine, sans artifice, l'album sonnera. Ca nous a évidemment demandé pas mal de travail en amont, puisque ça voulait dire maîtriser nos nouveaux morceaux très complexes à la perfection, les faire couler de source, et puis, tester pas mal de choses au niveau instruments et amplis. Niveau guitare, nous sommes d'ailleurs revenus à des choses très classiques: Marshall, Gibson, Boss Heavy Metal… La basse et la batterie on été enregistrées live, nous n'avons pas utilisé de triggs, et nous avons limité les effets de post-production au strict minimum. Tout cela fait partie intégrante de ce besoin de nous réinventer auquel je faisais allusion tout à l'heure. Nous sommes vraiment satisfaits de la façon dont sonne cet album, et à vrai dire, avec un peu de recul, c'est même la première fois que nous le sommes autant… Je pense que la production est vraiment en symbiose totale avec le contenu de l'album, et ça a toujours été pour nous le plus important.

Et encore une fois, pas de producteur extérieur, vous avez tout fait tout seuls. Est-ce parce que personne ne peut comprendre assez votre musique pour l'enregistrer comme il faut, ou vous voulez vraiment gérer tout le processus ?
Pas de producteur extérieur, en revanche, l'album a été masterisé au Cutting Room, en Suède, par Björn Engelmann, qui a déjà bossé avec des groupes comme Rammstein ou In Flames. C'est d'ailleurs la première fois que l'on "délègue", même niveau mastering! Mais nous ne sommes pas pour autant contre l'aide de quelqu'un d'extérieur au groupe, si nous avons procédé de cette façon jusqu'à présent, c'est plutôt par la force des choses, pour des raisons évidentes de budget, d'emploi du temps et autres, qui ont fait qu'il était plus simple pour nous de nous occuper nous-même de la production. Même s'il est évident que nous aimons tout contrôler de A à Z, et que nous n'abandonnerons jamais complètement notre musique aux mains de quelqu'un qui n'est pas nous, nous envisageons tout à fait de faire intervenir un producteur, ne serait-ce que pour apporter de nouvelles idées, un peu d'air frais, ou le recul qui nous fait toujours défaut lorsque nous bossons depuis deux mois sur un album. Nous y avions même pensé pour Redemption Process, puisque à la base, Joey Jordison, le batteur de Slipknot, avec qui on s'entend très bien, devait mixer l'album. Ca ne s'est pas fait pour des raisons de planning, nous étions sérieusement à la bourre, et lui ne disposait que de très peu de temps avec l'album de Slipknot… Peut-être la prochaine fois…

Les parties symphoniques sont monstrueuses, je suppose que la prochaine étape pour le groupe sera d'enregistrer avec un véritable orchestre ?
Ce n'est pas vraiment à proprement parler un rêve absolu. Je sais que c'est très à la mode en ce moment, mais lorsque j'écoute le résultat, la plupart du temps, ça m'évoque plus le générique de la croisière s'amuse qu'autre chose… Le problème est que mobiliser un orchestre entier coûte très cher, et qu'en général, les groupes rentabilisent le temps au maximum, les musiciens improvisent sur des morceaux qu'ils découvrent, personne n'a le temps de vraiment travailler les arrangements en profondeur… Donc si c'est pour bâcler le tout en deux jours, ça ne nous intéresse pas. Et ajouter un pauvre quatuor à cordes pour pouvoir coller un sticker sur le CD non plus. Si un jour nous avons vraiment le moyen de le faire dans de bonnes conditions, nous le ferons, mais pour l'instant, on s'en sort très bien sans.

Quels sont les sujets que tu abordes sur ce nouvel album ?
Ca varie selon les morceaux, il y a beaucoup de contrastes, les textes sont très cyniques, c'est une sorte de regard désabusé, à la fois triste et vaguement amusé sur plein de petits détails symptomatiques de la fin programmée du monde occidental… Le leitmotiv de l'album est une sorte de quête d'absolu, de pureté, physique et spirituelle, un chemin de croix à travers notre civilisation déicide, pour retrouver un peu de lumière, d'où le titre.

J'adore le groupe X Japan (surtout le morceau " The Art Of Life "), dont vous reprenez le " I'll Kill You ", extrait de Vanishing Vision, pour l'édition japonaise de Redemption Process. En sachant que ce groupe est l'image même du Visual Kei, peut-on faire un parallèle entre votre démarche visuelle et la leur ? En quoi ce groupe vous intéresse t il ?
Un parallèle, je ne sais pas, étant donné que le Visual Kei est un mouvement basé avant tout sur l'image, sur l'esthétique, la musique est presque accessoire, et varie du tout au tout selon les groupes. Pour nous c'est différent, tous les éléments qui font Anorexia Nervosa sont absolument indissociables, ils forment un ensemble indivisible, la question ne s'est d'ailleurs jamais posée en ce qui nous concerne, tellement ça nous semble couler de source. Nous avons repris ce morceau simplement parce que nous apprécions cette scène, et particulièrement X-Japan, qui est un groupe culte pour qui j'ai beaucoup d'admiration. Nous avons quelques fans hardcore au Japon, parmi lesquels certaines personnalités de la scène Visual, et vu que nous étions obligés par contrat de fournir des bonus tracks à notre label japonais, nous nous sommes dit que ce serait une bonne idée pour faire parler de nous là-bas, d'ailleurs, à ma connaissance aucun groupe européen ne l'a encore jamais fait.

Les premières photos promo semblent d'ailleurs plus soft visuellement… Vous vouliez changer ou est-ce un processus naturel ?
Non, en général, on ne se pose pas ce genre de question, on ne s'est jamais dit "tiens, comment on va s'habiller pour cet album?", ça vient naturellement, on regarde comment on est habillé dans la vie de tous les jours, et à peu de choses près, on apparaît tel quel sur les photos, on essaie juste de rendre le tout cohérent, mais ça s'arrête là. Notre image a simplement évolué parallèlement à notre musique et à nos personnalités, ce qui me paraît logique.

Et sur la version française, une reprise d'Indochine, groupe jouant aussi sur une certaine ambiguïté sexuelle…
C'est un groupe dont on est fan depuis l'adolescence, j'ai toujours bien aimé leur côté frondeur, et ça faisait un moment déjà que l'on parlait avec Stefan de reprendre un de leurs tubes… A la base, c'était plus pour le fun qu'autre chose, on était en pleine phase de préproduction du nouvel album, on avait besoin de faire un peu retomber la pression… Et puis en réécoutant "Les Tzars" lors d'une soirée bien arrosée, on s'est fixé sur ce titre, le lendemain, Stefan m'a appelé pour me dire qu'il l'avait maquetté. J'ai aussitôt posé des voix dessus, on a fait écouter notre version à des gens de notre entourage pour un peu tester les réactions, et tout le monde a complètement accroché. Ca nous a décidés à finalement nous servir de ce morceau. Ce qui est intéressant, et assez difficile, avec ce genre de reprise un peu décalée, c'est de parvenir à se l'approprier sans en dénaturer l'esprit originel, et en cela, je suis très fier de notre version.

Anorexia Nervosa est clairement parmi le fleuron mondial des groupes de black metal. Quelles sont vos attentes pour ce nouvel opus ?
Nous n'avons pas d'attentes particulières, du moins, nous n'avons jamais établi de "plan de carrière" ou ce genre de connerie. On se contente de jouer la musique que l'on ressent au fond de nos tripes, et après ça marche ou pas, mais c'est secondaire. Le plus important pour nous, c'est de pouvoir être fiers de nos albums. Après, l'album a l'air de très bien se vendre pour le moment, s'il nous permet de décoller, tant mieux, j'en serai le premier ravi, bien évidemment. N'importe quel musicien qui dit le contraire est un menteur.

Là, je voudrais revenir sur quelque chose qui m’a toujours énervé, que l’on ne cesse de vous comparer à Cradle Of Filth. Certes tu n’as jamais caché ton attachement au groupe (comme la fois ou, pour Hard N’ Heavy, tu as interviewé Dani), mais pour moi, il n’y a jamais eu lieu à des comparaisons. Penses-tu que cette comparaison était utile pour les gens, qui veulent toujours trouver des repères, ou est-ce tout simplement par méconnaissance de leur part de la scène black ?
Je ne sais pas, je pense que c'est un passage obligé pour tout jeune groupe. Les gens ont besoin de repères, c'est normal. A leurs débuts, Mötley Crüe était catalogué "clone de Kiss", au final, ça n'a pas eu de grande incidence sur leur carrière, et la comparaison s'est éteinte d'elle-même, parce qu'au fond elle restait très grossière et superficielle. Je pense qu'à moindre échelle, on est dans le même cas de figure, et qu'on a plus grand chose à prouver de ce côté-là.

Une tournée est prévue, peux-tu nous en parler ?
Nous avons commencé par quelques dates de chauffe, il y en aura encore quelques-unes d'ici la fin de l'année, puis à partir de janvier, on va commencer à écumer les routes de France, pas mal de dates sont prévues, je pense que ça nous amènera jusqu'en avril. Après, courant mai, si tout se passe bien, nous allons essayer de tourner en Europe, je ne sais pas encore avec qui, et enchaîner avec quelques festivals. Programme assez chargé, donc!